变压器围栏，电力伸缩围栏

  

  《沙丘》上映四天后，《沙丘2》就成功立项，在拿下4亿美元全球票房和6项奥斯卡大奖后，2022年年底就顺利完成拍摄的《沙丘2》，无疑成了2023年最值得期待的重磅电影之一，而影片的重心，则可以用“战争与爱情”来概括。

  身为世界上速度最快的人，闪电侠却总是迟到。兜兜转转，他的个人电影终于来到了观众面前。

  看完《闪电侠》就会明白，为什么即使幕后遭遇重重挫折，华纳却从未对本片丧失任何一点信心。即使是在对超级英雄电影已审美疲劳的当下，你仍很难不被《闪电侠》的精彩所打动，它既有A级大制作的宏大场面、一个有着动人情感内核的故事，也有认真为DC粉丝准备的种种惊喜。

  尽管生不逢时，肩负着重启DC宇宙的任务，但《闪电侠》毫无疑问是一部DC宇宙久违了的、娱乐性极强的佳作。

  五月的戛纳总是充满奇遇。正如一位资深片商所说，戛纳电影节可以给所有人都提供合适的机会。

  作为买家和卖家，这里有全年最活跃、顶级规模的市场，可以交易当年最重磅的艺术片和商业片；作为电影制作人，戛纳有数不尽的酒会、活动，让你结交各行各业的人才；作为演员，你可以倾尽全力在短短的红毯上走出人生中最光彩的15秒钟；作为影迷，你能申请影迷证或者三日证来追逐明星，顺道感受一下南法海滨炙热的阳光。

  《环球银幕》的两位特约记者，分别写下他们在今年戛纳最难忘的一天。“永恒和一日”，在此借用1998年安哲罗普洛斯那部金棕榈电影的名字，来表达这种复杂的感情。对于爱电影人的来说，在戛纳，一日便是永恒。

  2018年的动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》大获成功，不仅拿下近四亿美元的全球票房，还将奥斯卡最佳动画长片奖捕入蜘蛛网，可谓近年的动画神作。

  今年6月2日中国与北美同步上映的续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》延续了前作的成功要素——精彩的剧情、脑洞大开的世界观、前卫的画面和潮酷的音乐，并且在前作的美学基础上引入了更多开创性的视觉风格。

  可以打包票，本片将会是今年口碑最好的超英电影和美式动画，将为动画电影打造全新标杆。

  6月刊，带大家走近《蜘蛛侠：纵横宇宙》，并带来本片编剧兼制片人克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德的专访！

  如今超英电影质量逐渐下行，网络站点平台的大数据电影也屡遭差评，保质保量、不断自我挑战的《碟中谍》系列已经渐渐成了“商业大片的最后良心”。

  正如导演克里斯托弗·麦奎里谈到疫情期间该片制作所遇困难时说的：“我们在为保持这个行业的活力而奋斗，我们在为大家有工开而奋斗，我们在为制片厂和电影院奋斗，并且一直在这么做。”

  在用《壮志凌云2》字面意义上拯救了电影业之后，汤姆·克鲁斯打算继续完成“不可能的任务”。

  遥想2007年，迈克尔·贝的第一部《变形金刚》上映，那份惊艳与震撼，以及梦想在眼前成真的幸福感，至今难忘。这往后的十年间，续集一部接一部，票房由盛转衰，口碑一路下滑。而就在今年夏天，大家终于等到系列第七作——《变形金刚：超能勇士崛起》。

  超能勇士——勾起了什么童年回忆吗？是的，就是那部曾在1999年引入国内的动画片。朴拙的早期3D画面，能变形成各种猛兽的机器人，“猩猩队长”与“霸王龙”间的正邪大战，曲折而感人的情节……

  实际上，当年的《超能勇士》堪称第一代《变形金刚》动画片的正统续作。那么，或许本片也将在银幕上开启全新的世代。

  2023年的韩国电影可谓一片惨淡，在经历了《寄生虫》创造历史性成就和2022年的复苏之后，2023年至今都未出现一部观影人次突破两百万的韩国电影，几乎所有上映电影都处于亏损状态（2022年其实只有八部韩国电影盈利）。

  这在以往是很难来想象的情况，而韩国电影甚至陷入了演员不感兴趣和无人投资的窘境，因为以Netflix为代表的流媒体吸走了大量的影视人才与注意力，对韩国电影行业造成了巨大冲击，以至于有人哀叹：未来几年可能就没什么重磅韩国电影可看了。

  在各界深入探讨韩国电影的结构性问题之前，历史把5月31日上映的《犯罪都市3》推向了一个重要的标志性位置：它能否延续《犯罪都市2》2022年票房冠军的势头，一扫2023年的愁云惨雾？马东锡沙包一样大的拳头，能否为跌落谷底的韩国电影打出一片天？或者说，男性化、强类型化和快餐化的商业电影之路是否还能走得通？

  经过多年的沉淀和积累后，朱一龙终于在去年获得了演技方面的正式认可，凭借《人生大事》中的突破性演出成为金鸡奖影帝，还凭《穿过寒冬拥抱你》将长春电影节影帝收入囊中。偏文艺风的《人生大事》最终收获17亿人民币的票房，证明朱一龙在票房方面也拥有超高的号召力。

  新作《消失的她》入围今年的北影节主竞赛单元，并在“天坛奖”入围影片场刊中获得最高分。朱一龙再度实现了突破性表演，收获媒体的一致好评，可以说不辱金鸡影帝之名。

  朱一龙近年重磅作品不断，既有与陈凯歌合作的《志愿军》系列这样的商业大片，也有《消失的她》《河边的错误》这样兼备夺奖实力和票房潜力的作品。一方面能够看出朱一龙选片有眼光，另一方面也说明他同时得到大制作操盘手和作者型创作者的认可。

  “向前看，别回头。”《漫长的季节》以主人公王响的声声呼喊和一曲《再回首》收尾，一部新时代“神剧”就此诞生。

  相比上线前的静悄悄，人们急迫地想要了解它是如何诞生的。《环球银幕》采访了它的制片人卢静。

  从担任网剧《无证之罪》执行制片人到担任《隐秘的角落》制片人并第一次与导演辛爽合作，再到《漫长的季节》，卢静一路追求“不一样”，而在整个采访过程中，和“不一样”一样高频出现的，是“好玩”二字和她的笑声。

  在卢静看来，观众不仅不能低估，还要拉进来一起参与，“观众是最后的主创”，会给每一部戏真正的生命力，“每一部戏最重要的就是谢谢观众”，而因为《漫长的季节》的成绩，“我们这群人又可以再一次进行选择自己喜欢的项目，可以去表达自己想表达的东西”。

  由WOWOW出品的剧集《围栏》，以纪念冲绳“复归”50周年为契机，探讨了诸多尖锐的社会议题，播出后引起很大反响。

  知名编剧野木亚纪子与导演松本佳奈两位女性创作者携手，以双女主的人物设定，既展现了女性视角下涉及历史、地域、性别、种族等多维度的当代日本的社会现实，又传递出有别于男权社会的女性主义的精神意涵。

  在《漫长的季节》里，儿子之死成为王响始终解不开的心结，碎尸案的疑云也从未在小城上空散尽，一切都如同琥珀，被凝结在18年前那个秋天里。

  死亡留下一道长长的、无法愈合的伤痕，它总在提醒着人们，别忘记那些痛苦，别忘记那个制造痛苦的时代，别忘记那片目击痛苦的土地，别忘记那些承受痛苦的人。

  以“悬案”或者“连环杀手”为题材的影视作品很多，但只有少数才具备如此的牵扯魔力，因为它们不只有悬念、血浆和杀人魔，它们试图讲述更多的“弦外之音”，试图成为一颗五脏俱全的时间胶囊。当我们打开这样的好东西，看到的会是那个被定格于杀戮时刻的整个世界。

  都说时过境迁，但玉米田一直都在，大路也是，像道笔直的伤痕，切开时间与大地，连接过去与现代，往前看都是未来，再回首全是叹息——在《漫长的季节》和《真探》第一季里，都反复出现过这种意象，我们喜欢这种巧合。

  圆脸、红发、大长腿，她的外在优势是进入影视圈的敲门砖。适于各种流行文化IP的多变气质，搞怪且热衷与粉丝互动的性格，是她在好莱坞立足的根本。

  而对创作的渴望，对社会议题、行业现象的思考，更让她在卸下“星云”这个重要头衔，离开漫威宇宙之后，通往未来更广阔的银河。

  《小美人鱼》可谓近些年最受争议的迪士尼真人电影，因为它让一个并不那么“漂亮”的非裔女孩（哈莉·贝利）来演出安徒生笔下本为北欧样貌的海之公主。

  这是片方的一次大胆改编，却也全面贯彻了最“正确”的时代精神。因为这个人鱼公主不仅黑肤，还有一个满嘴拉丁味儿英语的西班牙海王老爸，以及六个肤色各异、代表全世界各大种族美貌天花板的姐妹……

  面对全球市场的好莱坞当然能这么拍，童话也往往是现实的映射。人类从来都有天下大同四海一家的祈愿，一个爹集齐七色娃的故事，也许正在发生。6月刊，为大家带来海莉·贝利和哈维尔·巴登的专访！

  哥哥让-皮埃尔，弟弟吕克，来自比利时的达内兄弟是当代影坛最负盛名的大师级导演组合。

  从1978年执导纪录片《夜莺之歌》正式开启导演生涯以来，他们先后执导了《一诺千金》《罗塞塔》《他人之子》《孩子》《罗尔娜的沉默》《单车少年》等广受关注的优秀影片。其中，《罗塞塔》《孩子》曾令达内兄弟两度获得戛纳电影节金棕榈奖。

  但是，对于达内兄弟的创作风格的理解，影评人之间却存在比较大分歧，关于其电影的苦难叙事和悲剧风格的解读，更是言人人殊。

  为了更好地廓清达内兄弟的电影理念与影评人对其作品评价之间的差异，北京电影学院导演系博士生吴昊在近期邀请达内兄弟进行了一次深度线上对谈。

  在欧洲，卡特琳娜·德诺芙可谓“后新浪潮”电影的代名词。以个体概括历史难免粗糙，但德诺芙的艺术生涯担得起此番评价。

  她是色彩浓烈的瑟堡少女，是为欲望挣扎的中产贵妇，也是内心扭曲的孤独患者，以一抹金发与一双空灵眼眸参与主流影史的书写。

  即将迎来八十大寿的德诺芙成为第76届戛纳电影节官方海报的致敬主体，那是她在阿兰·卡瓦利耶1968年的《狂乱》中黑白瞬间的定格。时隔55年，她25岁的青春影像与反叛年代的尘封历史被再次揭开。